„Gwiżdże” - dziecięco-młodzieżowa Grupa Teatralna*
Grupa powstała w 1987 w Miejskim Ośrodku Kultury w Słupsku. Dzieci przychodzące do placówki na różne zajęcia przygotowały inscenizację teatralną - "O Maciusiu, który wiosny szukał". Wiosna minęła, wszyscy jednak dalej chcieli bawić się w teatr.
Kolejnym miejscem pracy zespołu był Młodzieżowy Dom Kultury w Słupsku (1988-1990). Na początku swej pracy w nowym miejscu, chciały przygotować jasełka i „wpadł im w ręce” scenariusz kaszubskiej świątecznej inscenizacji - "Gwiżdże". Barwne postacie ojca, matki, bociana, diabła i aniołów zachwyciły dzieci. Oryginalności dodawał nie do końca zrozumiały język kaszubski, w którym napisany był scenariusz. Niestety spektakl nigdy nie został ukończony. I tak, w bardzo naturalny sposób, tytuł świątecznej inscenizacji stał się nazwą grupy. Członkowie zespołu zaczęli o sobie mówić - "Gwiżdże”. Nazwa zapożyczona z kultury kaszubskiej doskonale łączy ideę pracy artystycznej i wychowawczej.
W 1991 roku grupa przechodzi do Wojewódzkiego Ośrodka Kultury – Teatru Rondo, który później po zmianach administracyjnych kraju został przekształcony w Słupski Ośrodek Kultury. Pierwszy premierowy spektakl w Rondzie "Kolorowe 10 minut” odbył się 21 marca 1992 r., grupa po raz pierwszy pojechała na festiwal ogólnopolski – “Dziatwa” w Łodzi - skąd przywiozła nagrodę II stopnia. Od tego czasu brali udział w wielu Ogólnopolskich i Międzynarodowych festiwalach:
Przegląd Teatrów Dziecięcych „Dziatwa” w Łodzi;
1992 - II NAGRODA
1993 - NAGRODA GŁÓWNA i nagroda aktorska, NOMINACJA do Wielkiej Nagrody Off-Biennale Sztuki dla dziecka w Poznaniu
1994 - NAGRODA GŁÓWNA
2004 – WYRÓŻNIENIE
2010 – II NAGRODA
Barbórkowe Spotkania Teatralne w Dąbrowie Górniczej ’95 – WYRÓŻNIENIE
Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Sejnach Baltic-Satelid
1993 – GRAND PRIX – Złoty Sejneński Tur
NAGRODA KOLEGIUM INSTRUKTORSKIEGO
2003 – NAGRODY za opracowanie muzyczne i scenariusz
2006 – GRAND PRIX – Złoty Sejneński Tur
IX Konfrontacje Młodzieżowych Grup Teatralnych w MCK Słupsk 2003 - NAGRODA GŁÓWNA - Złoty Arlekin.
Wojewódzki Turniej Niebieskich Tarcz w Sopocie
2005 – GRAND PRIX
2010 – II NAGRODA
XVII Konfrontacje Dziecięcych Grup Teatralnych MCK w Słupsku - 2009 - II Nagroda – SREBRNA MASKA i Nagroda aktorska
XIII Ogólnopolskie Forum Teatrów Szkolnych w Poznaniu 2006 – ZŁOTA MASKA
NAGRODA Ministra Edukacji i Nauki
NAGRODA specjalna – Statuetka Teatru Animacji.
Wojewódzki Konkurs Teatrów Szkolnych o Nagrodę Bursztynowej Maski w Sopocie
2008 - I NAGRODA
2011 - II NAGRODA i nagroda aktorska
XL Ogólnopolskie Puławskie Spotkania Lalkarzy 2008 – NAGRODA
6 Festiwal Teatrów Młodzieżowych inny w Krośnie
2009 – NAGRODA -Srebrna Kurtyna
2012 – Wyróżnienie
XXII Ogólnopolski Festiwal - Płocki Kramik Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych - HECA 2011 – WYRÓŻNIENIE
Ogólnopolski Festiwal Teatrów Dzieci i Młodzieży „Kocioł Teatralny” w Inwałdzie - 2011 - I NAGRODA i dwie nagrody aktorskie.
Kolejne spektakle „Gwiżdży” w obu składach prezentowane były w całej Polsce na zaproszenia festiwali: Spotkania z teatrem amatorskim - Sztama Dzieciom w Suwałkach (93), Off Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu (94, 95), Dats Bornholm - Dania (1994, 1996), Biesiada Teatralna w Parchowie (95, 2002, 2005), Triada Teatralna w Dębnie (2003), Piotrkowski Festiwal Teatrów Rozmaitych – ZWIASTUN (2006), Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK w Warszawie (2006, 2007), Jasień Teatralna w Jasieniu – Spotkania teatru bez granic na Kaszubach (2008, 2009, 2010), Zderzenia Teatralnych w „Dorożkarni” w Warszawie (2010). Instruktorzy : Katarzyna Sygitowicz i Maciej Sierosławski
Rozumiemy wychowanie przez uczestnictwo w grupie teatralnej jako szczególny sposób wspierania rozwoju oraz twórczego podejścia do życia i problemów jakie ono stawia. (…)
Nigdy nie stosowaliśmy żadnych sposobów selekcji w doborze dzieci do grupy, nigdy nie urządzaliśmy „castingów na rolę”, ani w żaden inny sposób nie sprawdzaliśmy predyspozycji początkujących członków grupy.
Najważniejsze dla nas jest to, że dziecko „bardzo chce”. „Chce” to znaczy, potrafi pogodzić obowiązki rodzinne i szkolne z zajęciami w teatrze i w pełni angażuje się w pracę zespołu. A praca zespołu, to nie tylko uczęszczanie na zajęcia. Konieczna jest wytrwałość w doskonaleniu swojego warsztatu aktorskiego, pogłębianie wiedzy na temat teatru, poświęcenia wolnego czasu na czytanie literatury, poszukiwanie ikonografii oraz materiałów do spektaklu i oczywiście praca „na stówę” na próbach.
W przyjętej przez nas metodzie, opieramy się na możliwościach jakie daje „teatr samorodny”. To taki rodzaj uprawiania teatru, który pozwala na wyzwolenie pełnej gamy możliwości twórczych dzieci i młodzieży. Uważamy jednak, że pełna swoboda działania i otwartość na nowe doświadczenia to trochę mało, aby rezultat był zadowalający. W pracy grupy artystycznej ważne jest: opanowanie wiedzy, perfekcyjna znajomość warsztatu, które muszą być przyswojone, by owa „swoboda twórcza” doszła do głosu (A. Gałązka, 2005). W przypadku pracy z dzieckiem perfekcja i wiedza wymagana jest oczywiście na miarę jego możliwości.
*Źródło: K. Sygitowicz –Sierosławska, M. Sierosławski, U. Sawicka, Teatr samorodny. Grupa teatralna Gwiżdże – radość tworzenia, Słupsk 2013.
Gwiżdże (1987-2013): Konrad Adkonis, Agata Andrzejczuk, Marcela Berbeka, Patryk Bonat, Artur Bronisz, Grażynka Brzozowska, Ola Ciecholewska, Agnieszka Czerniak, Katarzyna Domańska, Małgorzata Dwulit, Asia Ignaszak, Hania Jastrzębska, Dominika Klimek, Monika Kubacka, Natalia Kwapisz, Angelika Fijak, Michalina Filimoniak, Agnieszka Głowacka, Bartek Gortowski, Przemek Gortowski, Adrian Grzymkowski, Joanna Gutral, Magda Majkowska, Aśka Merecka, Piotr Merecki, Paulina Miecznikowska, Maja Olech, Ania Papuga, Kasia Piesik, Katarzyna Pietras, Małgosia Pietrzkiewicz, Kasia Prynkiewicz, Dorota Radwańska, Michał Sierosławski, Małgosia Sklenarska, Agnieszka Stypułkowska, Patrycja Szerszenowicz, Hanna Świtek, Sara Trzpioła, Ania Waśniowska, Monika Waszczyk, Ola Wielikdzień, Bartek Wolf, Julia Wójcik, Weronika Wysocka, Anna Wywiał, Katarzyna Zacharska.
Spektakle
O Maciusiu co wiosny szukał (1987)
szkolny kram (1988)
krawiec (1989)
plotki (1990)
nieme kino (1990)
kolorowe 10 minut (1992)
ilustracje (1993)
"kuglarze" (1993)
jak? ptak? (1994)
bez końca (1995)
10 obrazków na 10-cio lecie (1997)
a ja...? (2002)
sitem (2002)
autorportret (2003)
Opowieść o księżnej Zofii (2003)
być dzieckiem (2005)
ABECABŁO (2007)
XX-te urodziny Gwizdży (2007)
dalang (2008)
wiecie co... (2009)
Glina (2009)
Nowa (2011)
Kugle mugle (2013)
Kolorowy świat kuglarzy (2013)
Zaproś ogień do tańca (2014)
Grupa „Słudzy Lorda Szambelana" powstała w październiku 2008 r. z inicjatywy Wiolety Komar. Swoją nazwę wzięła od trupy teatralnej, z która od 1954 r. związany był Wiliam Szekspir. Premiera pierwszego spektaklu „Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę" wg Stanisława Witkiewicza odbyła się 17 kwietnia 2009 r. Spektakl został doceniony najpierw podczas rejonowych eliminacji XXV Wojewódzkiego Turnieju Teatralnego „Niebieskich Tarcz" (Słupsk, 15 maja 2009), a potem podczas eliminacji wojewódzkich (Gdańsk, 16 czerwca 2009), gdzie grupa otrzymała Grand Prix i nominację do Ogólnopolskiego Konkursu Teatrów Szkolnych w Poznaniu. Po raz kolejny dostrzeżono przedstawienie podczas XII Ogólnopolskiego Konkursu Dzieł Stanisława Ignacego Witkiewicza „Witkacy pod strzechy" 2009, kiedy to zdobył NAGRODĘ „za rzucanie pereł przed wieprze".
Pierwszy skład grupy:
Natalia Kwiatkowska
Klaudia „Dusia" Młynarczyk
Hania „Bożenka" Podskarbi
Mikołaj Prynkiewicz
Emila Rudnicka
Ania „Irenka" Siek
Ola Stoltz
Hania Twardowska
Kolejnym sukcesem okazał się spektakl „Szalony podwieczorek" na motywach „Alicji w Krainie Czarów" i „Po drugiej stronie lustra" Lewisa Carrolla w reżyserii Wiolety Komar. Przedstawienie jest swobodną interpretacją ośmiu epizodów z książek Lewisa Carrolla o przygodach dziewczynki o imieniu Alicja.
Członkowie grupy uczestniczyli również w innych imprezach organizowanych przez Wioletę Komar - PAPU, KAKU I LULU czyli nieoczekiwane spotkanie z poezją Czesława Miłosza w hołdzie Janowi Pawłowi II oraz licznych konkursach recytatorskich, w których zdobywali nagrody.
W 2011 r. grupa zajęła się przygotowaniem spektaklu na motywach mitu „Wór" autorstwa i w reżyserii Przemka Laskowskiego, w reżyserii Aleksandry Karnickiej, opieka artystyczna: Katarzyna Sygitowicz-Sierosławska, opracowanie muzyczne: Maciej Sierosławski.
Premiera: 20 grudnia 2012 r.
Skład grupy:
Klaudia Młynarczyk
Hania Podskarbi
Ola Stoltz
Kinga Kwiatkowska
Martyna Szabat
Kinga Rajkowska
Ola Budlewska
Natalia Kobiałka
Dagmara Broniecka
Karolina Łapińska
Kamila Kusiak
Nagrody:
Nagroda Główna i Nagroda Instruktorska dla Aleksandry Karnickiej- Festiwal Teatrów Gala Podwórkowa 9-11 maja 2013
Nagroda Główna - XLIX Wojewódzki Konkurs Teatrów Szkolnych o Nagrodę Bursztynowej Maski 19-20 czerwca 2013 r.
Wyróżnienie za opracowanie ruchowe i estetyczne - VIII Ogólnopolski Przeglądzie Małych From Teatralnych im. A. Luterka 25-27 października 2013 r.
Nagroda Główna i Nagroda Jury Studenckiego - XIV Poznański Festiwal Teatrów Marcinek 8-9 marca 2014 r.
20 czerwca 2014 r. odbyła się premiera spektaklu „Czarno na białym”
scenariusz: zespółinscenizacja: Aleksandra Karnickaopracowanie muzyczne: Maciej Sierosławskiświatło: Tadeusz Balikwystąpili: Dagmara Broniecka, Aleksandra Budlewska, Marcelina Hrynkiewicz, Natalia Kwiatkowska, Natalia Kobiałka, Patryk Kopciał, Kamila Kusiak, Kamil Ławicki, Klaudia Młynarczyk, Julia Safaryn, Martyna Szabat
Nagrody:
Wyróżnieni Jury Studenckiego i Jury Głównego - XV Poznański Festiwal Teatrów Marcinek 6-8 marca 2015 r.
II miejsce - III Ogólnopolski Festiwal Konstelacje Teatralne
Kolejnym zrealizowanym spektaklem grupy było „W drodze”
premiera: 19 września 2015 (Portugalia), 10 października 2015 (Teatr Rondo - Słupsk)reżyseria: Aleksandra Karnickascenariusz: zespółwystępują: Kacper Buba, Natalia Kobiałka, Kamila Kopacz, Patryk Kopciał, Piotr Krysztofiak, Kamila Kusiak, Kamil Ławicki, Klaudia Młynarczyk, Alicja Studzińska, Martyna Szabatmuzyka: Marcin Dymiter, Olga Hanowska - "Niski szum - Siedem pieśni miejskich"Urban Audio - sound recordings www.emiter.orgopracowanie muzyczne: Maciej Sierosławskiświatło: Tadeusz Balik
Motywem przewodnim i metaforą organizującą teatralną narrację jest podróż, traktowana jako uniwersalny i odwieczny składnik ludzkiego losu. Poszczególne sceny dramatu to najważniejsze i przełomowe momenty historii świata, będące zogniskowaniem i artykulacją napięć prowadzących do przemian i rewolucji w dziejach.
Przedstawienie w swoim zamyśle zaprojektowane zostało dla widowni wielojęzycznej zatem słowo zastąpiono wieloznaczną grą gestów i układów scenicznych.
Spektakl był prezentowany 23 września 2015 r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Dzieci i Młodzieży FITIJ 18-27 września 2015 r. w Portugalii.
Nagrody:
Wyróżnieni Jury Studenckiego i Jury Głównego - XVI Poznański Festiwal Teatrów Marcinek 11-13 marca 2016 r.
Ostatnim spektaklem grupy było przedstawienie pt.: „Skąd się biorą dzieci”
Premiera: 18 czerwca 2016Reżyseria: Magdalena PłanetaWystępują : Natalia Kobiałka, Kamil Kopacz, Alicja Studzińska, Martyna Szabat, Kacper Buba, Piotr Krzysztofiak, Patryk Kopciał.
Przedstawienie powstało w wyniku nadzwyczajnego odkrycia, że oto wszyscy tu jesteśmy! Skoro jednak jesteśmy to oznacza, że niegdyś nas nie było, a skoro nas nie było to jak doszło do tego, że oto jesteśmy? "Usłyszałem odpowiedź, że dzieci rodzą się z kapusty, no ale jak z kapusty jeśli ja jestem grudniowy? No chyba, że z bożonarodzeniowego bigosu ..."
Praca na improwizacji, zabawa formą i mały romans z absurdem.
