Przywitaj wiosnę z klasą i zaplanuj seans w kinie Rejs.

W naszej ofercie edukacyjnej dla uczniów szkół i przedszkoli znajdziecie filmy mądre, zabawne, do dyskusji o świecie, o życiu, o wartościach.
- przedszkola - KICIA KOCIA W PODRÓŻY, ELLA BELLA BINGO
- szkoły podstawowe klasy I-III - PAN RYBA, HOPNIĘCI
- szkoły podstawowe klasy IV-VI - MAŁA AMELIA (materiały edukacyjne)
- szkoły podstawowe klasy VII - VIII - MAŁA AMELIA (materiały edukacyjne), MINISTRANCI (materiały edukacyjne)
- szkoły ponadpodstawowe - NORYMBERGA (materiały edukacyjne), POJEDYNEK (materiały edukacyjne), ZIMA POD ZNAKIEM WRONY (materiały edukacyjne), PAN NIKT KONTRA PUTIN, POPIÓŁ I DIAMENT
Pokazy szkolne i pozarepertuarowe realizujemy dla grup minimum 40-osobowych lub dla dwóch klas.
W miarę dostępności sali możemy zorganizować pokaz dla szkoły w dowolnym terminie, w godzinach porannych i wczesnopopołudniowych.
Sala kina Rejs liczy 84 miejsca.
Bilety grupowe: 16,00 zł (opiekunowie bezpłatnie).
W celu zamówienia seansu szkolnego prosimy o kontakt z instruktorkami kina pod numerem: 507 846 243.
Jeśli są Państwo zainteresowani innymi tytułami z naszego bieżącego repertuaru, zapraszamy do kontaktu e-mailowego: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. bądź telefonicznego: 507 846 243.
KICIA KOCIA W PODRÓŻY
Polska 2026, 45 min
reżyseria: Marta Stróżycka
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
Kicia Kocia na lotnisku
Kicia Kocia w teatrze
Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
Kicia Kocia w lesie
Kicia Kocia na budowie
Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
Kicia Kocia. Hop, do góry!
PAN RYBA
The Pout-Pout Fish
USA, Australia 2026, 92 min
reżyseria Ricard Cussó
scenariusz Elise Allen, Elie Choufany
muzyka: Ack Kinmonth
w polskiej wersji językowej: Piotr Gąsowski, Aleksandra Adamska
Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie - pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami.
HOPNIĘCI
Hoppers
USA 2026, 105 min
reżyseria: Daniel Chong
scenariusz: Jesse Andrews, Daniel Chong
animacja w polskiej wersji językowej
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara "Hopnięci" opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt!
Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
MAŁA AMELIA
Amélie et la métaphysique des tubes
Francja 2025, 77 min
reżyseria: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han
scenariusz: Liane-Cho Han, Aude Py, Maïlys Vallade, Eddine Noël
w polskiej wersji językowej: Małgorzata Foremniak, Joanna Brodzik,
Jacek Bończyk, Ewa Prus, Zuzanna Bernat, Alek Bauman
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Każdego dnia w głowie małej Amelii, która znienacka zaczyna mówić i chodzić, kłębi się coraz więcej myśli i pytań. Kim jestem? Skąd się wzięłam? Dlaczego jest tak, a nie inaczej? Dziewczynka rozwiewa te wątpliwości z pomocą niani, która przybliża jej japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowując się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku.
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską, a śmiech – ze wzruszeniem. To wizualna uczta, w której odkryjecie sens życia na nowo. Ciepełko na sercu po seansie gwarantowane!
MINISTRANCI
Polska 2025, 110 min
reżyseria i scenariusz: Piotr Domalewski
zdjęcia: Piotr Sobociński Jr.
obsada: Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar, Mikołaj Juszczyk, Filip Juszczyk, Daria Kalinchuk,
Kamila Urzędowska, Tomasz Schuchardt, Sławomir Orzechowski, Artur Paczesny
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.
Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.
POPIÓŁ I DIAMENT
Ashes and Diamonds
Polska 1958, 99 min
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego
zdjęcia: Jerzy Wójcik
muzyka: Filip Nowak
obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela
Nagroda FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
„Popiół i diament” to jeden z najsłynniejszych filmów kina polskiego. Historia młodego akowca rozdartego między obowiązkiem a pragnieniem normalnego życia, łączący romantyczny etos z dramatem „żołnierzy wyklętych”. Powstała w okresie „odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
PAN NIKT KONTRA PUTIN
Mr. Nobody mod Putin
Dania, Czechy 2025, 90 min
reżyseria: David Borenstein, Pavel Talankin
scenariusz: David Borenstein
zdjęcia: Pavel Talankin
muzyka: Michal Rataj
Pełen życia nauczyciel Pasha pracuje jako nauczyciel w tej samej szkole podstawowej, do której uczęszczał jako dziecko w rodzinnym mieście w górach Uralu. Jednak inwazja Rosji na Ukrainę w 2022 roku zmieniła wszystko. Nagle szkoła i społeczność, które tak kochał, przekształciły się z miejsca nauki i swobodnej ekspresji w przestrzeń militaryzacji i ideologii państwowej. Wkrótce jego uczniowie i członkowie ich rodzin zostają zwerbowani do walki, a Pasha musi zadać sobie pytanie, co jedna osoba może w takiej sytuacji zrobić. Nauczyciel decyduje się na działalność pod przykrywką, aby sfilmować, co naprawdę dzieje się w jego własnej szkole. Tworzony w tajemnicy przez dwa lata film jest niezapomnianym portretem życia w dzisiejszej Rosji i trudnych wyborów, przed którymi stają obywatele, gdy kraj, który kochają, znajduje się w rękach władcy absolutnego.
List w butelce z putinowskiej Rosji i świadectwo odwagi zwykłego obywatela. Chwilami śmieszny, ale takim śmiechem który więźnie w gardle. /Michał Oleszczyk, Spoiler Master Podcast/
Brawurowy i odważny. Pokazuje to, co można dostrzec tylko z ukrycia. Porażający i jednocześnie lekki, wręcz żartobliwy. /Michał Przepiórka, krytyk filmowy/
NORYMBERGA
reżyseria: James Vanderbilt
scenariusz: James Vanderbilt
zdjęcia: Dariusz Wolski
muzyka: Brian Tyler
obsada: Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Richard E. Grant
Amerykański psychiatra wchodzi w psychologiczną grę z Hermannem Göringiem, by zdobyć niezbite dowody jego winy.
Między listopadem 1945 roku a październikiem 1946 w zrujnowanej alianckimi nalotami kolebce nazizmu – Norymberdze, na ławie oskarżenia zasiadło dwudziestu dwóch najważniejszych wciąż żyjących polityków Trzeciej Rzeszy. Po raz pierwszy ludzkość mogła zobaczyć na własne oczy dowody zbrodni w okupowanej Europie oraz przekonać się o jej skali; spojrzeć w oczy złu w najczystszej postaci.
Film dobitnie podkreśla i prowadzi do wniosku, że naziści nie są szaleńcami, lecz inteligentnymi, narcystycznymi oportunistami, w pełni świadomymi skutków własnych decyzji. Przedstawione w filmie zło nie jest „chorobą”, którą można wygodnie wypchnąć poza nawias normalności, ale czymś, co rodzi się ze splecenia ambicji, urażonego ego, nacjonalistycznej fantazji i gotowości, by podporządkować innych dla „wyższej sprawy”.
Obraz Jamesa Vanderbilta stanowi nie tyle opowieść o humanizmie, odę do sprawiedliwości czy przypomnienie o Holocauście, ile właśnie ostrzeżenie, jak banalne i łatwe do wewnętrznego uzasadnienia jest zło, a zbrodnia, nawet dokonana w majestacie prawa, jest niemoralna. A poza tym, to kawał solidnej rozrywki. /Marcin Prymas, filmweb/
POJEDYNEK
Polska, Irlandia, Ukraina 2026, 112 min
reżyseria: Łukasz Palkowski
scenariusz: Dżamila Ankiewicz, Agatha Dominik, Robert Gliński
zdjęcia: Piotr Sobociński jr
obsada: Aidan Gillen, Jakub Gierszał, Julia Pietrucha, Bogusław Linda,
Wojciech Mecwaldowski, Tomasz Kot
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć.
Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
ZIMA POD ZNAKIEM WRONY
Polska, Luksemburg, Wielka Brytania 2025, 112 min
reżyseria: Kasia Adamik
scenariusz: Sandra Buchta, Kasia Adamik, Lucinda Coxon
zdjęcia: Tomasz Naumiuk PSC
muzyka: Emre Sevindik
obsada: Lesley Manville, Zofia Wichłacz, Andrzej Konopka, Sascha Ley and Tom Burke
12 grudnia 1981 roku. Joan Andrews, brytyjska profesor psychiatrii ląduje w Warszawie, żeby wziąć udział w międzynarodowej konferencji. Z lotniska odbiera ją młoda doktorantka Alina i zawozi prosto na konferencję. Jej wystąpienie zostaje przerwane manifestacją polityczną przeciwko reżimowi komunistycznemu. Po suto zaprawianym bankiecie Alina odwozi panią profesor do małego mieszkania na Ursynowie, skąd obiecuje ją odebrać następnego dnia. Ale Alina się nie pojawia. Telefon jest głuchy, a za oknem stoją czołgi. Tak zaczyna się surrealistyczna podróż wyobcowanej profesor po Warszawie sparaliżowanej wybuchem stanu wojennego. Profesor Andrews angażuje się mimo woli w swoistą grę szpiegowską.